Der Kulturtag in Kürze: Meldungen, Premieren, Ausstellungen und alle neuen Beiträge aus den Ressorts – die neuesten zuerst.
Njabulo Phungula erhält den Busoni-Kompositionspreis, Raphaëlle Aoun den Förderpreis. Die Auszeichnung setzt ein öffentliches Signal – doch ihre Wirkung entscheidet sich erst danach: in Aufführungen, Aufträgen und verlässlichen Arbeitsmöglichkeiten.
Wer über Stühle, Grafiken und Möbel streitet, streitet nicht zwangsläufig am Wesentlichen vorbei. Ein Plädoyer für die Präzision der Form.
Steier übernimmt die Ruhrtriennale, bevor ihre erste Ausgabe startet. Ihr Anspruch: große Bilder, offene Türen und ein Festival, das die Region erreicht.
Aus der Bewegung zur Sprache: Judith Kuckart verbindet Bühnenerfahrung und Prosa. Am 10. November erhält sie den Wiesbadener Literaturpreis.
Entwürfe verwandeln Kirchen in Kulturhäuser. Ob daraus dauerhafte Orte werden, entscheidet sich nicht allein am architektonischen Einfall.
Der Bund finanziert die Deutsche Welle, das Parlament setzt den Etat. Was der Spardruck für Kultur, Sprachredaktionen und Unabhängigkeit bedeutet.
Feministische Kunst in Wien, Körper und Maschinen in Basel, Figuren und Modelle in Düsseldorf: drei Perspektiven auf Sichtbarkeit und Macht.
Ersan Mondtag verantwortet bei „Hamlet“ Regie und Bühne. Die Premiere am Berliner Ensemble stellt die Frage, wie Raum einen Klassiker neu lesbar macht.
In „Minotaurus“ wird die Krise eines Unternehmens zur Frage nach Macht, Angst und Verantwortung im Russland des Jahres 2022.
Mapplethorpe suchte die Schönheit im Körper und provozierte damit öffentliche Grenzen. Heute geht es auch darum, wer über diese Bilder verfügt.
Vier neue Fachperspektiven erweitern das Team der documenta 16. Wie daraus konkrete Zuständigkeiten werden, ist bislang nicht im Detail bekannt.
Fünf Titel, eine Auszeichnung: Was die Regeln des Schweizer Buchpreises über literarische Zugehörigkeit verraten.
Calders Skulpturen verändern sich mit Luft, Zeit und Blickwinkel. Was gewinnen sie, wenn man ihnen Raum lässt?
Zwischen Großstadt, Theater und Nacht: Salzburg zeigt, wie Künstlerinnen und Künstler der Zwischenkriegszeit ihre Gegenwart beobachteten.
Zahlen und Fakten sprechen nicht von selbst. Wer ihre Gestaltung lesen kann, erkennt auch, was eine Grafik hervorhebt – und was sie ausblendet.
Ein verweigerter Routineauftrag wird zum Gerichtsfall: Armin Petras bringt Heinrich Bölls Satire ans Theater Bonn. Was bedeutet der kleine Ungehorsam heute?
Ein Streit um Kontrabässe in der Bühnenmitte ließ die Konzerte mit Iván Fischer platzen. Die Sitzordnung ist Klangfrage und Machtfrage zugleich.
Ein Dokumentarfilm montiert Einar Schleefs eigene Stimme und Bilder zu einem Porträt. So wird die Frage nach dem Erinnern selbst zum Thema.
Zwischen Vielfalt, Wettbewerb und Leseförderung: Was der Bund für Bücher tun kann – und wo seine Zuständigkeit endet.
Eine fiktive Schweizer Bank vor Gericht: Gabriela Löffel fragt in Appenzell, wie Kunst Finanzmacht und ihre Erzählungen untersuchen kann.
Vom Französischen ins Deutsche, vom geschriebenen Satz zur Stimme: Fiston Mwanza Mujilas Literatur lebt im Übergang.
Die neue Intendantin der Nürnberger Symphoniker verspricht Offenheit und Beteiligung. Was davon im Programm und im Alltag sichtbar wird, muss sich erst zeigen.
Neue Modelle kosten nicht nur Geld, sondern auch Arbeitszeit und politische Rückendeckung. Was ein Bundesprogramm leisten kann – und was nicht.
Im „Hotel Savoy“ treffen Heimkehrer, Gestrandete und Operettenmelodien aufeinander. Franui bringt Joseph Roths Roman am 7. November ans Burgtheater.
Eileen Gray dachte Möbel und Architektur zusammen. Eine Ausstellung in Kaiserslautern macht diese Haltung mit Modellen und Rauminszenierungen anschaulich.
Das Folkwang begann nicht allein mit der Moderne: Osthaus’ Sammlung islamischer Kunst prägte seine frühe Idee eines Museums über Epochen und Regionen hinweg.
Zwanzig Jahre Doris Uhlich: Eine Wiener Werkschau verfolgt, wie Körper, Biografien und Bewegung ihre Choreografien prägen.
Zwischen Archivton und synthetischer Stimme liegen Fragen nach Einwilligung, Kennzeichnung und dokumentarischer Wahrheit.
Wiederholung muss kein Rückzug ins Bekannte sein. Sie kann dem Neuen erst die Chance geben, mehr als eine Ankündigung zu werden.
Zum Filmstart von Wim Wenders’ Zumthor-Porträt: Wie bewegte Bilder Raum, Material und Nutzung vermitteln – und wo sie an Grenzen stoßen.
Ein Regisseur, eine Dramaturgin, ein Schauspieler: Das künftige Führungsteam der Kammerspiele bringt ein Basler Modell nach München – mit offenen Fragen.
Zum 90. Geburtstag: Warum Wolf Biermanns Lieder nicht in ihrer politischen Geschichte aufgehen.
Sophie Calle verknüpft im Hamburger Bahnhof Berlin-Erinnerungen mit der Geschichte des Museums – und schafft ein Werk zum 30. Jubiläum.
Ein griechischer Gott und eine Gemeinschaft im Ritual: Die Scala bringt zwei sehr verschiedene Strawinsky-Ballette in einen Abend.
Drei künstlerische Positionen der Vienna Art Week zeigen Angst als körperliche, politische und soziale Erfahrung – und suchen nach Formen des Umgangs damit.
Anica Tomić bringt Rosa Luxemburgs Geschichte nach Film und Graphic Novel auf die Bühne des Deutschen Theaters.
Politik, künstliche Intelligenz, Verwundbarkeit: Drei Shortlist-Titel zeigen, wie breit die Fragen eines gesellschaftlich relevanten Sachbuchs sein können.
Eine Begegnung, ein jäher Verlust, vierzig Nächte im Traum: Fatih Akins neuer Film „Geister“ kommt am 5. November in die deutschen Kinos.
Ein Kulturfördergesetz könnte Verfahren stabilisieren. Doch über die entscheidende Frage – wie viel Geld bereitsteht – entscheidet weiterhin der Haushalt.
Mit „Different Grounds“ treffen drei choreografische Handschriften auf ein klassisch geschultes Ensemble. Daraus entsteht mehr als ein Abend mit drei Uraufführungen: ein Versuch, ein Haus neu lesbar zu machen.
